29 feb 2020

Hoy es 29 de febrero


Crédito de la imagen: ALMA

Baco y Ariadna


Hacía mucho tiempo, años incluso, que una cesta llena de deliciosas manzanas pictóricas aguardaba, paciente, al momento preciso en que las recolectara para compartirlas aquí. Son algunas de las obras que compartí con T. en nuestros famosos paseos en escoba. Confieso que desde que él no está, he encontrado variopintos motivos para ir postergando el colocarlas en el lugar destacado que merecen en este jardín.

Pero hoy es el día D. Y el elegido, por la importancia que tuvo para nosotros, será Baco y Ariadna, del maestro Tiziano.

Taza de colacao calentito en mano y comenzamos...

Esta pintura no puede comprenderse en profundidad sin un antes, un durante y un final.

El antes

Para empezar, ¿quiénes eran los protagonistas de nuestra pintura?

Por un lado, Baco era el nombre romano de Dioniso, el dios griego del vino, de la embriaguez, el dador de la exquisitez, el juerguista por excelencia. Era hijo de Júpiter. Cuando era pequeño, unas ninfas lo cuidaron y alimentaron y las Musas lo educaron y lo instruyeron en lírica, en canto y en danza. Generalmente, es representado como un joven coronado por la hiedra, que simboliza la inmortalidad y siempre lleva un racimo de uvas o una copa de vino en la mano. 

Por otra parte, nuestra protagonista femenina, Ariadna, era la diosa de la fertilidad de Creta e hija del rey Minos.

Ahora debemos ubicarnos en el espacio-tiempo. El rey Minos, el padre de Ariadna, había lanzado unas certeras maldiciones a Atenas que provocaron hambruna y sequías, por lo que todos los años se le hacía una ofrenda de siete niños y siete niñas atenienses para aplacar la ira del Minotauro que vivía en el famoso y terrible laberinto de Knossos, sí sí, el que Dédalo mandó construir para encerrar al Minotauro y en el cual él murió de hambre al no encontrar la salida.

Pues bien, cansados de estar bajo el yugo de Creta, los atenienses recurrieron a Teseo para que matara al Minotauro. ¿Qué ocurrió? Que cuando Ariadna vio a Teseo, se enamoró de éste, que se dejó querer y se aprovechó de la inocencia de la muchacha -opinión personal- para que ella le ayudara, traicionando a su familia. Para ello, Ariadna le dio un ovillo de lana mágica a Teseo con la indicación de que se lo anudara a la muñeca o a la cintura y fuera indicando el camino. De esta forma, una vez que consiguiera matar al Minotauro, sólo tendría que ir recogiendo el ovillo para llegar a la salida.

Así lo hizo Teseo, que era muy bien mandado: mató al Minotauro y fue rebobinando la lana del ovillo que le había facilitado Ariadna para salir del laberinto. Una vez fuera, se reunió con Ariadna y juntos, huyeron de la isla. Se desposaron y pasaron su noche de bodas. Hasta ahí todo idílico, ¿no? Pues no, porque el canalla de Teseo dejó plantada a Ariadna de una forma vil, una vez consumado el matrimonio y conseguido su objetivo, algo así como diciéndole: "Ya te he usado, ya no me interesas, ahí te quedas". Y la pobre Ariadna se quedó pasmada, incrédula y con cara de no entender qué estaba sucediendo. Ella se quedó indignada, con el corazón roto, o tal vez sólo fue un enamoramiento primaveral, quién sabe.

Ovidio, en su Heroidas, la plasmó abatida:

«Ahora evoco no sólo lo que he de soportar, sino todo lo que puede sufrir una mujer abandonada. Mil formas de morir acuden a mi mente»

Así pues, se quedó lo suficientemente tocada como para plantearse acabar con su vida arrojándose al mar. Manuel José Quintana lo expresó así en su poema Ariadna:

¿Dudo? ¿Temo? ¿A qué atiendo? ¿Qué espero?.
dame ¡oh! mar, en tu seno un abrigo,
y las ondas escondan conmigo
mi infortunio, mi oprobio y mi amor.

                                                (Arrójase al mar).



El durante...

Aquí es donde llegamos a la escena del cuadro. En ese momento en el que Ariadna se estaba planteando lanzarse al mar, toda afligida, es cuando Baco, que venía, triunfante, de conquistar la India la vio, bajó del monte Olimpo y aquí es donde se desarrolla la escena del cuadro.

Ariadna está desolada, Baco baja del Olimpo y... ¿qué ocurre entre ellos? Pues que sus miradas se cruzan, los ojos de ambos se encuentran y...(redoble de tambores) Baco queda prendido de Ariadna.



Ella estaba asustada, devastada y sorprendida al ver a Baco y él llega a su lado, con la intención de tomarla entre sus brazos e, inmediatamente, se enamora de ella. Ariadna se enamoró de él. El cuadro representa cuando Baco baja del monte Olimpo y las miradas de ambos se encuentran. El momento exacto en el que Baco se enamora de Ariadna.

Pero...en el cuadro no aparecen sólo ellos, ya que Baco no iba solo. ¿Qué más se ve en el cuadro? En el cuadro se ve que Baco iba acompañado de su séquito. Si él era un juerguista, ¿quién lo iba a acompañar? Pues...dos desenfrenadas y frenéticas bacantes (seguidoras de Baco) con sus platillos, un sátiro, el Laoconte (el personaje rodeado por una serpiente, que fue devorado, junto con sus hijos, por serpientes marinas), hay un niño fauno que es ladrado por un perro y que arrastra la cabeza de un ternero, otros llevan lanzas, otros tocan los tambores. Hay otro personaje, el gordo Sileno, el padre adoptivo de Baco y jefe de los sátiros. Está borracho, dormido sobre una mula. Sus compañeros lo sostienen para que no se caiga. 

En este cuadro las serpientes simbolizan la lujuria y la fertilidad y forman parte del ritual bacanal. Tiziano quería plasmar, con este ruidoso cortejo, la sexualidad desenfrenada, al ser Baco el Dios de la juerga. Los únicos personajes inmóviles de toda la composición son los dos leopardos que transportan a Baco hasta el punto en que se encuentra con Ariadna. Quiero pensar que los pintó así, como si hubieran recibido la orden de su dueño de quedarse quietos para no asustar a Ariadna. Y Baco dio un salto impresionante de su carro para llegar hasta ella.


Dionisos no desciende todavía.
Va a pisar tierra pronto.
Tropezará el cortejo
Con aquella mujer ya moribunda,
Que su pulso recobra,
Su ritmo esperanzado.

Dionisos
Ve en Ariadna, ya erguida,
Princesa de infortunio.

Jorge Guillén


Ah, que no se me olvide... El manto de Baco es de color rosa y el fajín de Ariadna es de color rojo (ella va de azul y rojo). El manto rosa de Baco y el fajín rojo de ella forman un enlace de color que consigue que el ojo del espectador vaya de un lado a otro entre ellos. Un enlace imaginario que nuestro cerebro crea y que provoca que te olvides de todo lo demás y centres tu atención en los personajes principales.


Una cosa que llama mucho la atención es que Tiziano era un maestro del color y elaboró la composición de la imagen con mimo, cuidado y con inteligencia. ¿Por qué? Imagina que cruzas dos diagonales con la imagen y entonces puedes ver que la mano derecha de Baco se sitúa en el centro de la pintura donde estas diagonales imaginarias que hemos trazado se cruzan. Los juerguistas están confinados en la parte inferior derecha. Baco y Ariadna ocupan la parte superior izquierda. Por un lado, los pies de Baco están aún con su cortejo, pero...tanto su cabeza como su corazón ya se han unido a Ariadna.



Y el después...

Sobre la cabeza de Ariadna, encima de las nubes, en la esquina superior izquierda del cuadro hay una constelación de estrellas sobre el cielo azul. Es una corona estrellada, obsequio de Baco a su futura esposa. De hecho, a la muerte de ella, Baco se ocupó de que la corona de oro que le regaló como presente de boda se pusiera en el cielo como constelación. De hecho, existe, se trata de la Corona Boreal.








En definitiva, es una pintura muy simbólica. Me gusta todo, pero una de las cosas que más me llama la atención es la mirada de Baco al quedar prendado de Ariadna. Lo considero una de las primeras manifestaciones artísticas del "amor a primera vista" (y deseo también, todo sea dicho).

Como curiosidad final de este paseo...

¿Has visto por algún sitio la firma de Tiziano? ¿Cómo sabemos que es suyo? Pues bien... ¿Ves en la esquina inferior izquierda, a los pies de Ariadna, una roca, y sobre ella, una pequeña urna con forma de copa? Pues en esa urna está la firma de Tiziano. Está en latín. Tiziano fue uno de los primeros pintores que comenzó a firmar sus creaciones y siempre buscó elevar el estatus social de los pintores.



Y hasta aquí, esta deliciosa manzana dorada. Ojalá la hayas disfrutado tanto como yo.


28 feb 2020

Preludio

Isabella Tabacchi



Ya no sé cuándo, pero una vez dijiste
algo sobre la noche, algo acerca
de los poderes de la oscuridad.
Y tus palabras, tan extrañas a ti, tan diferentes
de tu esencial y conocida luz,
me hicieron recordar los largos años
que tardó este presente en madurar.

Hubo un tiempo anterior. Hubo una ausencia
de sol acariciando los lugares
que después me ofrecieron su verdad más profunda.
Y fue lento el azar. Y fueron lentos
los toscos argumentos del dolor,
las oblicuas miradas de la sombra.

Ahora escucho el sonido claro que en la mañana
se alza sobre los cuerpos, los paisajes
que antes fueron oscuros.
                                       Frente a mis ojos brillan
realidades distintas, que hoy comprendo.

Eloy Sánchez Rosillo


27 feb 2020

Para un buen jueves...

...optimismo y vitalidad.

Stacey Kent- One Note Samba

26 feb 2020

Alba de mi silencio

Marc Chagall


En ti me he silenciado...
El corazón del mundo
está en tus ojos, que se vuelan
mirándome.

No quiero levantarme de tu frente fecunda
en donde acuesto el sueño de seguirme en tu alma.

Casi me siento niña de amor que llega hasta los pájaros.
Me voy muriendo en mis años de angustia
para quedar en ti
como corola recién en brote al sol...

No hay una sola brisa que no sepa mi sombra
ni camino que no alargue mi canción hasta el cielo.

¡Canción silenciada de plenitud!
En ti me he silenciado...

La hora más sencilla para amarte es ésta
en que voy por la vida dolida del alba.

Julia de Burgos

Dulce Pontes & Ennio Morricone - Your Love


25 feb 2020

La confiable luz del invierno

Valentin Rekunenko


Como quien bajo un árbol se guarece
de la lluvia. Y se cala. Y así la lluvia entra
lloviendo en el paisaje de su espíritu
y hace su carne lo existente: el mundo.
Luego, al lucir del sol, su pensamiento
en íntimo arco iris lo deslumbra
más poderoso que la luz de fuera,
y translúcido siente que le acosa
la realidad y la pasión, la vida.

Y él es feliz, pues sabe que aquel orbe
en la movilidad del tiempo esquivo
jamás enfriará la luz de invierno.

Jesús Hilario Tundidor


HAUSER - Air on the G String (J. S. Bach)


24 feb 2020

La Alhambra a la luz de la luna

Fuente de Lindaraja, Luis Soriano Quirós

Visité por primera vez la Alhambra en un viaje de estudios con el colegio, allá por 1992. Días antes, se lo había contado, en nuestras ya habituales y mágicas charlas, a la bibliotecaria del pueblo donde residía por aquel entonces y que, a base de verme con la naricita metida entre libros, se había convertido en mi particular cicerone. Ella puso en mis manos ávidas de conocimiento los Cuentos de la Alhambra, de Irvin Washington. Huelga decir que me atrapó y me sentí transportada a aquella lejana Granada de la primera mitad del siglo XIX. Fui descubriendo, de su mano y de la de Mateo, que se convirtiera en su criado, todas las leyendas y los cuentos que rodeaban la fastuosa ciudad, digna de las Mil y una noches, con el toque romántico que Irvin le impregnó a toda la obra.

Cuando llegué a Granada, parecía que se habían confabulado en mi contra el sofocante calor de aquel junio, los profesores controlándonos, mis compañeros hastiados por las horas de autobús y los numerosos visitantes y casi chafaron la idílica imagen que mi cabecita había dibujado con los colores propios de esa impaciente ansiedad, propia de quien va a conocer algo deseado con intensidad. Por suerte para mí,  mi legendaria fama de despistada acudió en mi auxilio y, como el que no quiere la cosa, me perdí durante unos breves instantes (algo más de una hora según mis profesores) durante los cuales pude, por fin, recorrer algunos de sus rincones, imaginando que paseaba cogida del brazo de Irvin, en una de esas etéreas noches, a la luz de la luna y que, sentados junto a la Fuente de Lindaraja, me contaba los cuentos que, días antes, yo había disfrutado.

Ayer, por una azarosa pirueta de El que teje mi alfombra, volví a leer mi trocito favorito, La Alhambra a la luz de la luna, tal vez por mi esencia lunática, quién sabe. Siempre vuelvo a la magia de Granada y, pase el tiempo que pase, la sensación es fresca, nueva, vigorizante y con el embriagador aroma del azahar.

Ayer lo leí de viva voz. Y hoy lo traigo a mi jardín. La Alhambra lo merece.


22 feb 2020

Por ti, para que tú un día llegaras...

El despertar de Adonis, John William Waterhouse


Por ti, para que tú un día llegaras,
¿no respiraba yo a media noche
el flujo que ascendía de las noches?
Porque esperaba, con magnificencias
casi inagotables, saciar tu rostro
cuando reposó una vez contra el mío
en infinita suposición.
Silencioso se hizo espacio en mis rasgos;
para responder a tu gran mirada
se espejaba, se ahondaba mi sangre.
¡Qué expresión fue sembrada en mi interior
para que, cuando crece tu sonrisa,
proyecte sobre ti espacio cósmico!
Pero tú no vienes, o vienes demasiado tarde.
Precipitaros, ángeles, sobre este
linar azul. ¡Segad, segad, oh ángeles!

Rainer María Rilke


19 feb 2020

Calendario de Lluvia de Meteoros 2020



Las lluvias de estrellas que se pueden ver desde la Tierra tienen un retorno cíclico, por lo que se ha podido crear un calendario fiable para su observación por los aficionados a estos fenómenos espaciales.

En este calendario de lluvia de Meteoros 2020, se pueden contemplar numerosas lluvias de estrellas, con diferente número de bólidos en el espacio, y de diferente fuerza representados los datos en las diferentes columnas.

- La primera columna es el nombre que se le da y su abreviación,
- La siguiente es el periodo en el que está la actividad,
- El siguiente es el día de mayor plenitud de la lluvia,
- La columna Alfa y Delta son las coordenadas donde está la constelación en la que se producirá la lluvia de estrellas.
- V Km/s es la velocidad media que alcanzará los meteoritos al entrar en la atmósfera, la medía para este valor es 40km/h.
- R es el ratio del brillo de la estrella fugaz, donde 2,5 es la media, 3 es débil y 2 es fuerte.
- Thz, que es la media estimada de estrellas fugaces que verá un aficionado por cada hora de observación.

Pero las columnas que más nos tienen que preocupar para saber si es interesante ir a ver la lluvia de estrellas o no, es saber el punto máximo de la lluvia, así como la columna que indica el número de bólidos a la hora, con esos dos datos, y el tiempo atmosférico en ese momento, sabremos si merecerá la pena verla.

Aunque muchas de ellas no podremos verlas por la ubicación física de cada uno, en los periodos de verano de los diferentes países crea las mejores oportunidades para su observación, así en Europa y América del Norte, las de Junio, Julio y Agosto son las más seguidas las de Noviembre, Diciembre y Enero son las que mejor se pueden ver en América del sur.

Fuente:
IMO, International Meteor Organization
https://www.imo.net/files/meteor-shower/cal2020.pdf

18 feb 2020

Reina de corazones

Hacía ya tiempo que no disfrutaba como una niña con el ballet, tal vez porque me había encaminado a obras más "profundas", olvidando que nunca jamás se debe perder la inocencia con la que nos acercamos al mundo. Esta obra me lo ha recordado una vez más.

Y ver a Zenaida Yanowsky convertida en Reina de corazones ha sido sublime, capaz de transmitir una jovialidad que incita a quitarle ese dulce que ella reclama. En definitiva, una manzana digna de este jardín.


Queen of Hearts in Alice's Adventures in Wonderland

17 feb 2020

Aurora

Amanecer en Nicaragua, Martin Johnson Heade


A comenzar el día,
pronóstico del sol, naces, Aurora,
de su venida bella embajadora,
que a decirla te envía,
y en montes la pregonas con reflejos,
remendando a pedazos los más lejos;
procurando que el prado
prevenga al colorín, pensil alado,
chirimía de pluma de la selva,
las bugetas de olores
que duermen yerbas y recuerdan flores;
al músico arroyuelo sonoroso,
del puro hacer gargantas espumoso,
que cantando y volando se dilata,
músico de cristal, ave de plata;
y, al punto, el sol renuncia el horizonte
porque se iguale el llano con el monte,
y extiende, por teñir la negra sombra,
alcatifas de luz, bordada alfombra.

Salvador Jacinto Polo de Medina


Ravel - Daphnis et Chloé, Suite n°2 (Seiji Ozawa)


13 feb 2020

Y resucita mi piel...

Jovana Rikalo



Como libros leídos han pasado los años
que van quedando lejos, ya sin razón de ser
—obras de otro momento.
                                        Y el ansia de llorar
y el roce de la sábana, que me tenía inquieto
en las odiosas noches de verano,
el lujo de impaciencia y el don de la elegía
y el don de disciplina aplicada al ensueño,
mi fe en la gran historia...
Soldado de la guerra perdida de la vida,
mataron mi caballo, casi no lo recuerdo.

Hasta que me estremece
un ramalazo de sensualidad.

Gil de Biedma


Fever By THe Goddess






11 feb 2020

Acariciando la figura



Estoy escuchando los Nocturnos de Chopin y he recordado este libro que leí hace...ufff, pues cuando lo publicaron. Confieso que fue una gran sorpresa para mí, puesto que fue el primer libro de La Sonrisa Vertical que leí (siendo una adolescente). Me sedujo, ya que, embriagada por el devenir de las páginas, lo leía con la música de Chopin de fondo y mi imaginación se inflamaba... (como decía Mayra Gómez Kemp: "hasta aquí puedo leer").

Hoy día, reconozco que no puedo elegir una de sus creaciones como pieza favorita de forma atemporal...últimamente me quedo con este maravilloso Nocturne nº 20 in C-Sharp menor, la op. Posth. Dejo también el Nocturno en si bemol op. 9 número 1 a la que hace referencia este delicioso trocito.


"Ritual de la rosa

Nocturno en si bemol opus 9 número 1

Los dedos deberían acariciar con suavidad, apenas el roce de los extremos, como de puntillas, sin brusquedades, las muñecas flexibles, las palmas ahuecadas: transformar entonces esa caricia, imperceptiblemente, en cuatro breves toques; al repetir, con ligereza, jugar sobre el mismo punto, cosquilleando casi, hasta terminar en el remanso de blanca. La otra mano, la izquierda, apenas se mueve: palpa y traza círculos sobre la superficie en un lentísimo masaje, casi levitando, como si quisiera percibir el calor de una piel sin llegar a tocarla o distinguir las palabras recibiendo en los dedos el aliento que las produce. Esa mano no debe variar, forma el dulce tejido que envuelve el cuerpo, crea la figura. La figura."

Silencio de Blanca. José Carlos Somoza

Chopin, Nocturne nº 20 in C-Sharp Minor Op. Posth


Chopin - Nocturno en si bemol menor Op 9 Nº 1

10 feb 2020

Has de saber que...

La bola de cristal, John William Waterhouse

No lamento tu ausencia, no me alegro tampoco:
esta paz de tenerte como siempre en las manos
es parte de mi amor,
de este nuevo sentido que has puesto en mis sentidos,

y no es que estés muy lejos,
es que madura lento lo que más nos importa
y el tiempo y el espacio son frutas delicadas.

Jesús Aguado, 1988


"Just a Memory",  Duke Ellington & Johnny Hodges


9 feb 2020

Luna de nieve 2020



Luna de los ensueños, sobre la tarde lila.
Tu oro viejo difunde morosa enfermedad,
Cuando en un solitario confín de mar tranquila,
Sondeas como lúgubre garza la eternidad.

En tu mística nieve baña sus pies María,
Tu disco reproduce la mueca de Arlequín,
Crimen y amor componen la hez de tu poesía
Embriagadora y pálida como el vino del Rhin.

Leopoldo Lugones



Manuel de Falla: Nocturno (1896)


Nota: Quiero agradecer a Jorge su generosidad al dejarme compartir su dibujo. En él se conjugan, de forma utópica e hipnótica, dos de los hilos que salen de mi piel: la Luna y los columpios, donde, aún hoy, encuentro refugio y paz para sentir.


La blanca soledad

William Henry Margetson


Bajo la calma del sueño,
calma lunar de luminosa seda,
la noche
como si fuera
el blanco cuerpo del silencio,
dulcemente en la inmensidad se acuesta.
Y desata
su cabellera,
en prodigioso follaje de alamedas.

Nada vive sino el ojo
del reloj en la torre tétrica,
profundizando inútilmente el infinito
como un agujero abierto en la arena.
El infinito.
Rodado por las ruedas
de los relojes,
como un carro que nunca llega.

La luna cava un blanco abismo
de quietud, en cuya cuenca
las cosas son cadáveres
y las sombras viven como ideas.
Y uno se pasma de lo próxima
que está la muerte en la blancura aquella.
De lo bello que es el mundo
poseído por la antigüedad de la luna llena.
Y el ansia tristísima de ser amado,
en el corazón doloroso tiembla.

Hay una ciudad en el aire,
una ciudad casi invisible suspensa,
cuyos vagos perfiles
sobre la clara noche transparentan,
como las rayas de agua en un pliego,
su cristalización poliédrica.
Una ciudad tan lejana,
que angustia con su absurda presencia.

¿Es una ciudad o un buque
en el que fuésemos abandonando la tierra,
callados y felices,
y con tal pureza,
que sólo nuestras almas
en la blancura plenilunar vivieran?...

Y de pronto cruza un vago
estremecimiento por la luz serena.
Las líneas se desvanecen,
la inmensidad cambiase en blanca piedra
y sólo permanece en la noche aciaga
la certidumbre de tu ausencia.

Leopoldo Lugones


Depeche Mode - Somebody (Video Oficial)


8 feb 2020

Oración por tu luz

Emilia Wilk


«En tu luz aprendo cómo amar. En tu belleza cómo hacer poemas. Bailas dentro de mi pecho, donde nadie te ve, pero a veces yo lo hago y esa luz se convierte en este arte.»

Yalal ad-Din Muhammad Rumi (1207-1273)


Concierto de Aranjuez - Joaquín Rodrigo II. Adagio / Pablo Sáinz-Villegas - LIVE


7 feb 2020

Versos sueltos de Bronwyn, el poema infinito de Cirlot

Rosemary Forsyth emergiendo del agua en la película "El Señor de la guerra" de Franklin Schaffner (1965)

...


Yo soy un ser humano a pesar mío.
El espacio plateado de mi espíritu
penetra en el espacio gris del mundo.

¿Hasta cuándo?


...


Alucinante luz en que la luna
une la encina blanca desde el cieno
al cielo donde el hielo resplandece

azul en un silencio alucinado.

Bronwyn,


enciende la llanura con tu voz.


...


Nunca he tocado nada de lo que
tú eres.

Estás como una idea en un instante
puro.

Clara en tu firmamento de firmeza
blanca.

Desnuda Bronwyn, llámame, ya voy;
caigo.


...


Mensajera del más allá, tú vienes
con forma de mujer, pero el abismo
se cierne junto a ti tan dulcemente.

Bronwyn,
constelaciones pálidas esperan
en medio de otros cielos con tu luz.


...


No siendo estás aquí junto a mi centro
de hierros desatados,
de distancias dispersas como el humo.

No siendo eres tan mía como yo.
Más mía, pues tu luz sobre mi niebla
vive.

...


Juan Eduardo Cirlot


6 feb 2020

Sin Amor no hay paraíso


«¿Crees en el destino? ¿Que hasta los poderes del tiempo pueden ser alterados por un propósito? ¿Que el hombre con más suerte en este mundo es aquel que encuentra el amor verdadero?»

Drácula (Bram Stoker)


La Porte Supreme - Michel Pepe


(Secuestrado a Mizraim Akhenatón)


Nota: Cuando vi el vídeo hace unos días en la página de Mizraim, sentí algo similar a una sacudida atómica; no quedó ni una célula de mi cuerpo que no se sintiera conmovida por esos acordes, en perfecta armonía con las hipnóticas imágenes.

¿Quién sabe? Tal vez eran recuerdos de otro tiempo, otro lugar...otro quién. Hace ya tanto tiempo que no me considero digna, que siento que mi misión aquí es defender y proteger a esos frutos de los peligros que acechan, en eterna soledad, sin esperar nada a cambio.

En todo caso, ese vídeo es un canto al Amor: Ella renunció a la eternidad para quedarse con él y, a su vez, él tuvo que aceptar que sí era digno de ella, su compañera. El altruismo de ella y el amor de él, pues no existe paraíso sin Amor. Lo dicho, removidita me dejó.


5 feb 2020

Tu nombre es Alma

Daniel F.Gerhartz

Si pudiera verte…

Serías intangible reflejo
en las dormidas aguas del estanque
contemplando en la noche los luceros…
Mirada del tiempo en lo infinito.

Si pudiera oírte…

Serías sinfonía de astros en el aire
descendiendo de lo azul y de lo alto,
cadencia de lluvia de sonidos
perdidos en los vientos o en los mares.

Si pudiera olerte…

Serías hierba de los prados
aromada de abejas y de flores
abiertas a los soles y a los vuelos…
Perfumadas olas de algas y corales.

Si pudiera rozarte…

Serías mariposa en vuelo,
tenues alas libremente hermosas,
sedoso tacto abierto al viento…
Irisadas escamas de sirena.

Si pudiera beberte…

Serías agua clara en roca ardiente
nacida de lo oscuro y liberada,
en manantiales bravos de cristales,
germinando en la vida nuevas sendas.

Si pudiera verte, oírte, olerte,
rozarte, o beberte…

Tendría la evidencia
de que estás conmigo, existes,
en mi piel habitas…
Y tu nombre es alma.

María Singüesa


Este poema me trae el sabor de la capacidad del ser humano para, hablando de sus mitos, expresar su necesidad de trascendencia. Y hacerlo de modo que te haga levantar la vista de las líneas porque parece haber definido lo que no se sabe de su existencia si no es a través de la fe.

4 feb 2020

La ilusión de saber de ti

A Clara Wieck, Leipzig, 1834

Mi querida y reverenciada Clara:

Existen personas que odian la belleza y sostienen que los cisnes son en realidad gansos de una clase más grande; así se podría decir que igual justificación que la distancia es sólo un primer plano que se ha apartado. Y así parece ser, porque hablo contigo a diario (sí, incluso en voz más baja de lo que lo hago habitualmente), y aún así sé que me comprendes. Al principio tenía diversos planes sobre nuestra correspondencia. Quería, por ejemplo, iniciar una pública contigo en el periódico musical; después quería llenar mi balón de aire (sabes que poseo uno) con ideas para las cartas, y organizar un ascenso con el viento favorable y hacia un destino adecuado...

Quería cazar mariposas para que te llevasen las cartas. Quería enviar mis cartas primero a París, de manera que las abrieras con gran curiosidad, y entonces, más que sorprendida, me creyeras en París. 

En definitiva, tenía muchos sueños ingeniosos en mi cabeza, de los que hoy sólo me ha despertado el cuerno del postillón [el cartero]. El postillón, mi querida Clara, ha tenido, además, en mí un efecto mágico mayor que el del champán más excelente. Uno parece que no tiene cabeza, uno tiene un corazón deliciosamente ligero, cuando lo oyes tocar el cuerno con tanta alegría en el mundo. Para mí son verdaderos valses de anhelo, estos toques de trompeta, que nos recuerdan algo que no poseemos. Como decía, el postillón me sacó de mis viejos sueños y me llevo a otros nuevos...


R Schumann Fantasia Opus 17 (C) By Evgeny Kissin


3 feb 2020

El Jardín del Edén de Kubla Khan


Albert Goodwing


En Xanadú, Kubla Khan ordenó levantar un majestuoso palacio;
allí donde Alf, el río sagrado, corre a través de mil cavernas,
desembocando en un mar abandonado por el sol.
Dos veces cinco millas de tierra fértil,
por murallas y torres eran circundada;
y allí veíanse jardines surcados por brillantes arroyos,
en los que florecían filas de árboles perfumados,
y bosques tan apretados como montañas,
encerrando en su seno verdes pasajes sonrientes.


¡Aquella profunda y romántica quebrada
que se adentra en la verde colina,
a la sombra de los cedros!
¡Paisaje agreste!
¡Encantado y beatificado como si en otra época,
bajo la luna moribunda,
alguna dama hubiese venido a llorar por su demonio amante!
Y de esta quebrada, creciendo en incesante gemido,
como si la tierra respirase hondo,
brotase por momentos una fuente tumultuosa;
cuyas lenguas inciertas escupen fragmentos como granizo
que saltan bajo el saco de trigo,
y en medio de estas danzantes rocas, junto a ellas,
saltaba hacia los aires el río sagrado.
Durante cinco millas, por un laberinto trazado,
entre bosques y valles corría el río sagrado,
antes de entrar en las cavernas al hombre inmensurable
y de hundirse tumultuosa en un océano muerto.
En medio de este tumulto, Kubla oyó en la distancia
las voces ancestrales que predecían la guerra.


La sombra del palacio de los deleites flotaba sobre las olas,
y desde él se oían las melodías de la fuente y las cavernas.
¡Milagro de sutil ingenio este resplandeciente palacio con sus cavernas de hielo!


Ví en sueños una doncella, tañendo su instrumento:
una doncella abisinia, tañendo su instrumento
y cantando dulcemente en el monte Abora.
¡Ah! Si yo pudiese resucitar de mi memoria su música y su canción,
en tan grave éxtasis me sumirían,
que podría construir con música en el aire aquel palacio.
¡Aquel palacio resplandeciente, aquellas cavernas de hielo!
Y cuantos me oyeran verían ante sus propios ojos, y todos gritarían:
¡Cuidado! ¡Cuidado! ¡Mirad los ojos fulgurantes, mirad su flotante cabellera!
Trazad un triple círculo en torno a él y cerrad los ojos en sagrada reverencia,
pues él se ha nutrido de dulce rocío y bebido la leche del Paraíso.


Kubla Khan, Samuel Taylor Coleridge (1772-1834)


Notas:

Kubla Khan o Una visión en un sueño fue escrito por Coleridge en 1798. Es un poema que usa un lenguaje complejo para retratar una visión o sueño que tuvo inducido por el opio.

El poeta tuvo uno de los sueños más asombrosos de su vida: observó la construcción de un gran palacio, y supo (como se saben las cosas en los sueños) que esa construcción era realizada por una extraña melodía que sonaba en el aire, mientras una voz misteriosa atravesaba los cielos con unos versos nunca antes oídos.

Cuando Samuel Coleridge despertó, se apresuró a anotar aquellos versos enigmáticos; sin embargo, fue interrumpido por un visitante inoportuno. Llegó a escribir apenas cincuenta versos de los trescientos que había soñado.

No es del todo extraño imaginar a un escritor que sueña con un poema y un palacio; lo extraño es que veinte años después de la muerte de Samuel Coleridge, un investigador ruso descubriera un viejo manuscrito persa que cuenta la historia del palacio encantado de Kubla Khan, cuyo diseño se le reveló al emperador en un sueño.


El Kubla Khan de Coleridge

Kubla Khan era un hombre de gran poder; llevando el título de un gobernante asiático. Kubla vive en un lugar llamado Xandu. Xanadú es sinónimo de "paraíso" o "utopía". La tierra se describe con exuberantes campos, jardines y bosques. Kubla Khan pretendía construir un lugar de libertad y relajación llamado "majestuosa cúpula de placer". El paisaje que rodea el dominio de Kubla es salvaje e indómito, cubierto por bosques y cortado por el sagrado río Alphs. Coleridge describió una grieta profunda en la tierra, escondida bajo un bosque de árboles densos. Aquí el poema cambia del equilibrio y la tranquilidad al disturbio. (Hay quien creía, entre ellos Ferdynand Ossendowski, que en Xanadú se encontraba la entrada al reino de Agartha, en cuyo territorio no existe el mal ni el crimen).

La siguiente parte muestra el lado salvaje y la violencia de la vida fuera de la "cúpula del placer". Describe la naturaleza y las imágenes del mal y la guerra mezcladas. Coleridge dio una descripción de una erupción violenta y usó imágenes como que el palacio fue perseguido por una mujer que lloraba por su amante demonio. Esta imagen de una mujer atada al mal saca el lado oscuro de la luz con solo la "luna menguante" para escucharla llorar.

A continuación, cambia el tema y nos cuenta sobre una visión o sueño que alguna vez tuvo. En esta visión o sueño, vio a una doncella tocando un dulcimer (un instrumento de cuerda) cantando sobre una montaña. El poeta se sintió tan conmovido por la música que deseó poder revivirla. Se imagina que su visión se ha vuelto tan real que puede asustar a la gente y hacer que griten "¡Cuidado, cuidado!". Hay imágenes de dos mujeres en el poema y son un contraste directo entre ellas, una que representa el mal, y la criada abisinia exótica y bella.

Xanadú simboliza el Jardín del Edén; es encantador e inocente, rodeado de maldad y la constante amenaza de destrucción. Coleridge, habiendo "bebido la leche del Paraíso", describe lo mucho que quiere regresar a la utopía.

Lo que opinaba Borges

Para afinar estas notas rápidas, traigo un trocito del ensayo de Jorge Luis Borges, El sueño de Coleridge:
«¿Que explicación preferiremos? Quienes rechazan lo sobrenatural juzgarán que la historia de los dos sueños es una coincidencia, otros que el poeta supo de algún modo que el emperador había soñado el palacio y dijo haber soñado el poema para crear una espléndida ficción. Más encantadoras son las hipótesis que transcienden lo racional. Por ejemplo, que el alma del emperador, destruido el palacio, penetró en el alma de Coleridge para que éste lo reconstruyera en palabras, más duraderas que los mármoles y los metales.
El primer sueño agregó a la realidad un palacio; el segundo, un poema sugerido por el palacio; la similitud de sueños deja entrever un plan. En 1961 se comprobó que del palacio de Kublai Khan sólo quedaban ruinas; del poema nos consta que apenas se rescataron cincuenta versos. Tales hechos permiten conjeturar que la serie no ha terminado. El primero tuvo la visión del palacio y lo construyó; el segundo, que no supo del sueño del anterior, soñó un poema sobre el palacio. Si no se equivoca el esquema, algún lector de Kubla Khan soñará, en una noche de la que nos separan los siglos, un mármol o una música. Ese hombre no sabrá que otro dos soñaron, quizá la serie de sueños no tenga fin, quizá la clave esté en el último». (El sueño de Coleridge, Jorge Luis Borges).

El pintor maravillado

Ah, no podemos, de ninguna manera, olvidar la majestuosa y utópica visión que tuvo Albert Goodwing del poema de Coleridge, llamando a su cuadro "El río sagrado de la vida", que ilustra esta manzana de oro que hoy deposito en el jardín.


Y como curiosidad final...

Titan globe.jpg
Xanadú es el área brillante en el centro-derecha de esta imagen


En honor al poema Kubla Khan de Coleridge se llamó Xanadú a un área muy brillante situada en el hemisferio que lidera la marcha de Titán, uno de los satélites de Saturno.
Este rasgo geográfico tan curioso fue captado por primera vez en el año 1994 por el Hubble y los astrónomos lo identificaron al comprobar las imágenes en longitudes de ona infrarroja y, gracias a la sonda Cassini, se tomarno imágenes mucho más detalladas. 
Xanadú tiene un tamaño aproximado similar al de Australia. Observaciones preliminares indican que Xanadú es una región o meseta compuesta de hielo de agua y altamente reflectante, lo que la hace contrastar con las regiones más oscuras situadas a menor elevación, que anteriormente se creyó contenían mares líquidos de hidrocarburos, si bien ahora se sabe que son planicies cubiertas de dunas de hidrocarburos. Los rasgos geológicos parecen como esculpidos en el hielo, debido a la acción del metano o etano líquidos, en lugar de constituir una superficie sólida.

Los científicos también investigan, con las imágenes y los datos aportados en 2004 por Cassini, el límite entre Xanadú y Shangri-la, una región oscura más al oeste, que contrasta con la luminosidad de Xanadú.

2 feb 2020

Actividad volcánica a día 02-02-2020

Por ser hoy un día capicúa, traigo una imagen de la actividad volcánica mundial. Está movidito el patio y no podemos perder de vista los cada vez más numerosos enjambres sísmicos en las inmediaciones del volcán Thorbjorn, en Islandia.



Templete de San Pietro in Montorio


Hacía mucho que esta manzana de oro esperaba, paciente, a ser recolectada pero, por fin, me he decidido a recogerla y traerla para su degustación. Se trata del Templete de San Prieto in Montorio, una de las obras maestras por excelencia del Renacimiento.



Los Reyes Católicos encargaron a Bramante (todo tiene un porqué y la elección de Bramante también: era el arquitecto favorito del Papa de turno, Julio II) la construcción del templete en 1502, para de esta forma conmemorar la conquista de la ciudad de Granada a los musulmanes en 1492, dando fin a la Reconquista en la península Ibérica. Se trataba de exaltar la figura de Pedro como pontífice de Roma, capital de la Cristiandad.




El templete se encuentra en el patio central de un convento de franciscanos españoles en Roma. En la actualidad, la iglesia sigue abierta al culto y en los antiguos claustros está instalada la Academia de España en Roma. En el primer patio se levanta este famoso templete. Montorio procede de Mons Aureus (Monte de Oro), nombre con que se conocía la colina del Janículo por su aspecto dorado. Aquí es donde situaba la tradición cristiana medieval el punto donde San Pedro fue crucificado (hoy se sabe que no fue allí).


Estudio previo de Bramante de San Pietro in Montorio (Galería degli Uffizi, Florencia)


Hay que tener en cuenta que el proyecto que Bramante diseñó estaba rodeado por un patio de columnas, también circular, por lo que no está terminado.




Como curiosidad, el patio que debía construirse según el proyecto inicial de Bramante está aquí, en España, en concreto es el patio central del Palacio de Carlos V de Machuca, en Granada. En la siguiente imagen se puede apreciar la majestuosidad de éste y podemos imaginar cómo sería de haberse llevado a cabo la totalidad de la idea de Bramante.






Dibujos de alzado, planta y perfil de San Pietro in Montorio


La intención era que la planta se convirtiera en una serie de círculos concéntricos que unirían el macrocosmos exterior con el microcosmos interior. Sería la apoteosis del círculo como idea de forma perfecta tanto para griegos como para cristianos; la divinidad hecha geometría.



Fue esta finalidad la que llevó a Bramante a elegir la planta central, circular, cuyos antecedentes los podemos encontrar en los templos circulares griegos y romanos (en realidad, la planta es una cruz griega), en determinados enterramientos romanos y en los martyria paleocristianos. Esta tradición de plantas centrales se había interrumpido durante la Edad Media al preferirse la planta de cruz latina. Este edificio es la perfecta expresión de los ideales del Renacimiento pleno y síntesis de los ideales cristianos.


En cuanto al templete propiamente dicho, se trata de un edificio de planta circular y períptero (osease, rodeado de columnas exteriores). La elección del círculo se debe a su claro significado simbólico al representar la perfección divina y la eternidad. Todos los elementos del edificio corresponden a esta forma. Los templos dedicados al sol y la luna eran circulares, y San Pedro es para los cristianos el astro que les sirve de guía.



Hay que señalar que el orden elegido se ajusta a la descripción dada por Vitrubio acerca de la relación que debía existir entre cada orden y la divinidad a que estaba dedicado. El orden dórico, fuerte y viril, era el más apropiado para los dioses masculinos y los héroes. Por ello se elige en este caso el orden toscano (dórico romano) considerando a San Pedro como un héroe cristiano, y haciendo así una transferencia de significado del mundo clásico al cristiano.








Está construido con travertino (una piedra de construcción usada desde la Antigüedad) y mármol. El edificio está formado por un pórtico circular de 16 columnas de orden toscano (decoradas con los símbolos del papado: las llaves de Pedro, la tiara pontificia, el cáliz y la patena) y cornisa.



En el interior, se consigue un ritmo constante de formas salientes y entrantes que anima el espacio con un muro articulado que juega con la luz procedente del tambor (y todo eso en un lugar tan estrecho).


Cúpula central del tempieto



La cripta simboliza el sufrimiento de San Pedro, y el círculo central es donde se creía que fue colocada la cruz donde fue martirizado.








 
En conjunto, el resultado es precioso. Según los libros de arte y de arquitectura, el conjunto simboliza la condición de Pedro como Primer Pontífice y fundamento de la Iglesia Católica, Romana y Apostólica (¿es en ese orden?), el peristilo (las columnas exteriores) simboliza a los fieles, la cúpula a la Iglesia triunfante y la base del templete, a modo de tres escalones, representa las tres virtudes teologales: fe, esperanza y caridad.

Como resumen: Para conmemorar la Toma de Granada y el fin de la Reconquista, los Reyes Católicos no tuvieron mejor idea que encargar la construcción de un templete en Roma, justo en el lugar donde según la tradición (acabo de recordar a ese mito de la publicidad, Goebbels y su frase "Una mentira repetida mil veces se convierte en verdad"), fue martirizado San Pedro. Para ello eligieron a Bramante, gran arquitecto del Renacimiento romano y, casualidades de la vida, el preferido del depositario del anillo papal en esas fechas, de hecho, encargó la construcción de la Basílica de San Pedro a Bramante.


A pesar de ser un edificio religioso, es de líneas puras y clásicas. Espero que lo disfruteis.


1 feb 2020

Ingredientes de una Pasión



«Una pasión tiene que tener algo de clandestino, algo de transgresor y algo de perverso.»

Graham Greene


(Visto en la página de Literland)